miércoles, 30 de noviembre de 2011

MELVIN NO PUEDE DORMIR


Melvin entró en la casa como una rata, no solo por el poco ruido, también por sus gestos, su respiración, su mente incluso, guidada por los instintos más primarios, por las fuerzas animales que el hombre ha enterrado bajo años de evolución. Pero en el caso de Melvin, la locura ha abierto el nicho para instintos depredadores ocultos.

Melvin es un pobre hombre, sabe que es un pobre hombre y todos le dicen que es un pobre hombre, pero en sus sueños, cuando duerme, es un hombre imponente, triunfador e imparable. Aún así, una vez despierto, la fuerza que dan los sueños hace que Melvin  se sienta grande, días en los que está destinado a grandes cosas y en esos días, Melvin escapa por la puerta de atrás de su autocontrol y se convierte en un depredador, un monstruo. Cuando la razón salta por la ventana abandonando el barco, Melvin da salida a su única forma de expresión y busca mujeres a las que someter. No es un acto de locura. Una vez que una mujer despierta ese lado siniestro de su mente, Melvin no parará hasta hacerla suya, lo planea, lo busca, lo necesita. Hoy paseando, ha visto a una mujer de aspecto pudiente, vestida como una alta ejecutiva, con una seguridad y una fuerza que Melvin le quitará y absorberá hasta hacerla suya, porque Melvin no es idiota y sabe lo que es, sabe que no es nada, es consciente de su bajeza, pero llegado el momento impondrá su fuerza tomando la de alguien más débil. Así que Melvin la sigue y la estudia. No hay marido, ausente supone. En los dos días que la ha seguido no lo había visto, pero hoy ha observado que la mujer entraba en casa con un niño en un carro para bebés. Melvin no entiende la causa, ni falta que le hace, pero la presencia del niño le excita y le empuja a la decisión final. La hará suya. Una vez atravesada la puerta, solo necesita sigilo. No oye ni televisión ni radio en la planta inferior, solo un  tenue ruido en la planta superior de la casa. Melvin suda imaginando las atrocidades que cometerá. Piensa arrastrarla del piso superior y violarla en las escaleras para luego lanzarla a la planta baja por las mismas. Piensa en reírse y disfrutar, en verla llorar y gemir, la baba se le cae por la comisura cuando comienza a ascender despacio y en silencio. Ya en el piso superior una luz suave  sale de una habitación entrecerrada. Melvin se arrastra como un reptil en dirección a la misma mientras por su mente pasan imágenes de una mujer semidesnuda peinando sus rizos ante el tocador. La música monótona y sin acordes claros no penetra en la mente de Melvin. Ya no oye, apenas ve, consumido por un deseo irracional. Entonces Melvin abre la puerta y se paraliza. La mujer se gira en el interior de una habitación cuyas paredes están bañadas en rojo. Está semidesnuda, sí, pero su único ropaje es la sangre que le cae desde la mandíbula hasta los tobillos, cubriéndole el pecho y la cintura. La tenue luz la baña reflejándose y emitiendo un fulgor escarlata. Melvin se queda quieto, su instinto de violador ha ido a pedir socorro a su instinto de supervivencia, pero éste le responde con un vuelva usted mañana. La mujer lo mira y sonríe con el niño muerto a su espalda y se abalanza hacia Melvin con el cuchillo con el que acaba de cometer el acto más atroz, y es en ese momento cuando Melvin por fin es consciente de una verdad, que ni siquiera el peor de los hombres puede hacer sombra al mayor de los diablos. Melvin logra huir, la mujer le corta las manos y el pecho, pero logra escapar escaleras abajo, irónicamente cayéndose por las mismas. Huye por la puerta mientras oye risas que escapan de la casa y que le acompañan en su huída durante minutos que parecen horas. Llega a su casa y piensa en llamar a la policía pero sabe que no puede hacerlo, le descubrirán. 

Melvin es un pobre hombre, sabe que es un pobre hombre y todos le dicen que es un pobre hombre, pero en sus sueños, cuando duerme, es un hombre imponente, triunfador e imparable.

El único problema es que ahora, Melvin no puede dormir.

sábado, 26 de noviembre de 2011

MÚSICA Y SENSACIONES

Tras observar en blogs amigos como Smooth criminal o el rincón de Heracles comentarios acerca de sus gustos y conocimientos musicales, me he puesto a pensar y he llegado a una conclusión. No tengo la más puñetera idea de música. Ninguna. Como muestra un botón. Nunca me gustó Bruce Springsteen. Un día me regalaron entradas para su concierto en el estadio del Molinón y salí encantado y enamorado del Boss, pero desde entonces no he vuelto a escuchar una canción suya ¿qué significa este hecho? Simplemente que voy un poco por cambios de humor y que habitualmente no escucho música de calidad, sino aquella que me transmite en un momento dado una emoción, una sensación, algo que necesito oír aunque no entienda la razón. 

Por ello, y como científico aburrido y en paro, he decidido observar como un primate común (yo mismo), define sus sensaciones a través de la música, esto es, como determinadas canciones transportan a unos estados de ánimo determinados. Al ser yo una persona anodina y aburrida, que a lo largo del día cumple con las funciones básicas de comer, dormir y acudir al baño cuando no queda más remedio, he reducido los estados de ánimo, y con ello las canciones escogidas, a solo tres.

TRISTE. Cuando estoy triste, mi proceder habitual es lo que mi mujer ha dado en llamar “revolcarse en la mierda”. Esto me aleja de los simios más avanzados y me acerca más a los indignos procederes del cochino jabalí, pero sí que es cierto que en momentos duros y tristes, mi primera opción es encerrarme en mí mismo y para ayudarme nadie mejor que Radiohead. En la larga trayectoria de este grupo existen cantidad de títulos deprimentes. Una banda de calidad, pero que por alguna razón ven el mundo en un extraño tono gris oscuro, deprimente y horrible. Aún así sus canciones me gustan y las escucho sin necesidad de sumirme en el letargo. Cuando estoy de bajona, me acompaña su canción “Faust Arp”.

ALEGRE. En esos días en que ganas tu pachanga, haces bien de vientre, te partes el culo un rato con una vieja reposición de “El príncipe de Bel Air”, el Sporting ha ganado, echan “La jungla de cristal” por la tele o encuentras cinco euros en un bolsillo del pantalón, en uno de esos días en los que parece que todo puede mejorar, me acompaña “Victoria” de The Kinks, un grupo que pese a no ser uno de los grandes históricos de la música, ha dado temas por todos conocidos como “My Sharona” o “You really got me”. El tema “Victoria” no tiene nada que ver con la palabra castellana, expresión de triunfo y júbilo, pero a mí me vale ya que el traductor que tengo en la cabeza está medio averiado y escuchar este tema me anima. No pido más.

ENFADADO. Si cuando estoy triste busco más tristeza, cuando me encabrono lo que quiero es encabronarme más. Tal vez, algún día me vuelva verde y enorme durante el proceso, o unas garras de adamantium me atraviesen los nudillos mientras descargo mi furia. Mientras, me contento con cagarme en todo lo cagable y si puedo escuchar un tema con guitarras pesadotas y que me permita apagar el cerebro, pues miel sobre hojuelas. En este caso le toca el turno a los bruteños alemanes de Rammstein, cuya música puede no ser una obra maestra de calidad, pero que ayuda cuando estás en uno de esos días en los que odias al mundo y el mundo te odia a ti. El tema en cuestión es “Bückstabü”, también conocida como “B********”. Guitarras pesadas, batería de fondo y una especie de orco alemán dando alaridos como si estuviera pariendo. Poesía en estado puro.

Se me olvida un estado de ánimo muy común en mí.

APIJOTADO. En ese momento la batería se recarga con la música de Peter Gabriel y su temazo “Sledgehammer”. Un par de acordes ya me despiertan y cuando quiero darme cuenta ya estoy tarareando la parte final. Una canción magnífica, una de mis favoritas, válida para en cualquier momento dejarme a gusto conmigo mismo y en el estado mental adecuado.

Esos son mis principios musicales, y si no les gustan, tengo otros. A lo mejor mañana me da por Andy y Lucas o Bustamante. Si eso sucede supongo que las puertas del manicomio se abrirán de par en par para recibirme o que ya habré caído de cabeza en el infierno. Mientras llega ese momento, disfrutaré con lo que tengo en mi MP3 (También escucho “Alejandro” de Lady Gaga, pero es un secreto, menos mal que este blog no lo lee ni el Tato).

martes, 22 de noviembre de 2011

DARKHAWK


Hace años la posibilidad de comprarme comics en Oviedo era bastante limitada. Podías encontrar alguno de segunda mano en alguna tienda o bien colecciones sueltas en algún kiosco. No había tiendas especializadas y las dificultades para hacer una colección eran importantes. Sorprendentemente, en los dos kioscos que había cerca de mi casa, se vendían solo tres colecciones, Transformers, Factor-X y Darkhawk. 
Toma clasicazo.
Os voy a hablar de esta última por ser la primera colección de comics que completé en mi vida. Para ello, cada mes le pedía dinero a mi madre y me iba a la tienda de la esquina donde pedía que me dejaran ver que comics tenían, ya que cuando les llegaban los guardaban en el almacén y ni siquiera estaban a la vista del comprador. La quiosquera los sacaba y ante mí aparecían unos seis o siete tebeos, los de ese mes y los que yo no había comprado el mes anterior. Cada cierto tiempo, los de más antigüedad se devolvían o desaparecían en el cubo de la basura. De verdad que me sentía como si fuese a comprar revistas porno. Todo tenía un cierto aire de ilegal y truculento.
"Pasa al almacén y busca tú mismo"
De esa manera me hice mes a mes con la historia de Chris Powell, un joven que encuentra un amuleto en un parque de atracciones abandonado, el cual le dota con el poder del Halcón Oscuro. La historia de Danny Fingeroth y el dibujo de Mike Manley tenían un aire a Spider-man. De hecho, en la crisis del comic que acaeció en aquella época, se intentaba buscar el éxito con personajes jóvenes como Nova, Speedball o el propio Darkhawk, los cuales tenían características cercanas al propio Parker. Chicos inadaptados con problemas familiares y que se enfrentan a la responsabilidad que les atribuye el enorme poder recibido. 
Cómo cambian los tiempos y las estéticas. Speedbal de los noventa y su versión actual.
La parte interesante de Darkhawk es que Powell estaba en la encrucijada entre ser Spider-man o ser Frank Castle. Su padre, un policía acusado de corrupción, abandona el hogar familiar y deja a Chris Powell, su madre y sus dos hermanos pequeños, en una situación peligrosa, ya que el ejército de matones de Philippe Bazin, un mafioso cutre, copia de Kingpin pero en flaco, jura venganza contra la familia, dejando a Darkhawk en una situación comprometida ¿Qué hacer para protegerlos? Puede escoger entre obrar como un héroe que simplemente apalea a los malos, pero estos acabarán volviendo y no se puede permitir ese riesgo. La otra opción que pasa por su cabeza es matarlos y quitarse problemas. Ese dilema le da cierto interés a la historia.
Punisher aparece en los primeros números
El otro foco surge de la procedencia del amuleto que transforma a Chris en una bestia alada con armadura. En los primeros números, cuando Chris se quita el casco del Darkhawk y se mira al espejo, se asusta ante lo que ve. No sé si con los años se sabrá que hay debajo del casco, pero ese hecho llevaba al joven héroe a plantearse dejar el amuleto y vivr una vida normal, cosa que no hacía por el peligro que se cernía sobre su familia.
"¡Arrgh, era como la de Belén Esteban!"
No  era un gran comic. Tampoco una basura como se ha llegado a decir. El Darkhawk ha formado parte de los vengadores y ha ido apareciendo en historias sueltas. En la actualidad nos encontrábamos con un Powell con problemas para controlar su ira y que se planteaba dejar la carrera superheróica solo para encontrarse en medio de una batalla espacial en la que parece ser que su amuleto jugaba un papel importante. Para mí es un comic fundamental. Mi primera colección. El recuerdo escondido en una esquina de la memoria, de pedirle a mi madre doscientas pesetas para irme a aquel diminuto kiosco a comprar dos bolones, dos tronquitos y pedir con cara de vergüenza que me enseñaran los comics para comprar uno.
Y éste era el primer número

domingo, 20 de noviembre de 2011

SPORTING (2) GETAFE (1)


Si el otro día el Zaragoza me dejó una imagen de equipo pobre y mediocre, hoy el Getafe ha sido más de lo mismo, lo cual me tranquiliza de cara al futuro del Sporting, ya que hay varios equipos de peor nivel que el nuestro. 

El Getafe se llevó un buen carro de tarjetas. Es un equipo sin esquema ni maneras, pese a sus buenos jugadores. Veremos si enderezan el rumbo. Michel volvió como se fue. Para mí es un jugador que está bien vendido y que no mejora en nada a André ni a Cases. Diego Castro pasó desapercibido totalmente. 

Turienzo lamentable. Es un árbitro horrible, sin ningún rigor. Tras el penalti no señalado por manos de Cata, se veía venir que llegaba el momento de compensar. Se sabía y se esperaba y cayó Abdel por doble amarilla en menos de cinco minutos.

En el Sporting, más o menos lo mismo de siempre, mucha lucha, muchas carajas que casi cuestan un susto, pero la sensación de que se rema en la dirección correcta. Juan Pablo estuvo bien y sin mucho trabajo.

En defensa me gustó mucho Damián, serio , correcto y dando una salida adecuada al balón. Pese a las críticas constantes a mí siempre me ha dado la sensación de que puede ser un buen lateral. Botía e Iván tuvieron alguna caraja y Miku les comió la tostada un par de veces (una de ellas el gol). Canella en su línea, pero hoy más bregador que otras veces, lo vi muy peleón y menos blandito, salvo en una jugada con Juan Rodríguez.

En la media, Rivera, al que critiqué en algún partido por verle perdido a la hora de distribuir, hace día tras día que me trague mis palabras, y bien que me alegro. Siempre dándolo todo. Creo que debería quedarse en Mareo, integrado en el organigrama técnico, ya que puede enseñar infinitas cosas a los chavales. André y Nacho correctos. Siempre están a un nivel de aprobado, nunca bajan y André está ahora mismo como un buey. Trejo y de las Cuevas se pierden por las bandas, pero tienen calidad para liarla en cualquier momento. El alicantino va mucho hacia el centro y eso provoca acumular mucha gente en poco sitio. Eguren casi ni participó.

Arriba Barral peleó pero apenas tuvo opciones. La entrada de Sangoy llevó un par de ocasiones muy interesantes. De verdad que no sé cómo entrena, pero me parece un jugador enormemente aprovechable. Novo salió para llegar por banda pero demostró que le gusta ir para el eje del ataque y sentenció la victoria. Me alegro por él y porque con su llegada y la de Sangoy, sumamos gente a la causa.

Sin hacer grandes cosas, el Sporting sigue sumando y ganando. Hay que liarla en Levante para empezar a mirar de lejos el descenso y que todo el mundo empiece a coger confianza. Estoy contento, aunque en el segundo gol, un pequeño accidente doméstico en la celebración, me ha causado un percance físico, nada que no se pueda superar.

sábado, 19 de noviembre de 2011

PROPIEDAD INTELECTUAL

Hoy he ganado en mi pachanga sabatina. El resultado ha sido una victoria por cuatro a dos. Pese a no haber jugado del todo mal, dos errores míos han costado los dos goles en contra. Las cosas como son. Hay que saber estar y aceptar aciertos y errores. 
¡Despejaaaaaaaaaaaaaaaaaa!
Cuando he llegado a casa, viendo un programa cinematográfico, hablaban de la producción de Tim Burton e incluían entre sus películas la excelente “Pesadilla antes de Navidad”, en la cual está acreditado como uno de los tres guionistas participantes. No soy un fan de Tim Burton, el cual creo que lleva años repitiendo una y otra vez la misma fórmula cansina y autocomplaciente, con los mismos actores, mismas manías y casi las mismas historias. Le reconozco virtudes. Admiro su trabajo en Big Fish, quizá una de las películas más alejadas de su eterna y repetida estética. Esta película sobre las aventuras y desventuras vividas por un hombre, ya moribundo, el cual se las narra a la mujer de su descreído hijo, me parece tierna y hermosamente realizada y con un final que me lleva a la lágrima en cada ocasión que lo veo. También me agradó su visión de Oswald Chesterfield Cobblepot y de Selina Kyle en Batman Vuelve. Sobre todo la hermosa muerte del malvado Pingüino, llena de sensibilidad y acompañada de la bella partitura del músico de cabecera de Burton, Danny Elfman.
Papelazo de de Vito
Pero me niego a seguir oyendo hablar de Pesadilla de antes de Navidad como una obra cien por cien burtoniana. Ha puesto su grano de arena y eso es incuestionable, pero ¿acaso alguien se refiere a la película de Batman como el Batman de Sam Hamm? Sam es el guionista, supuestamente junto a Bob Kane (luego volveré con lo de supuestamente), de esta cinta. Sin embargo todo el mérito de su éxito se atribuye a Burton, por tanto ¿Cuál es la razón para que en Pesadilla antes de Navidad, el director Henry Selick no se haya comido un colín? Selick es un genio del stop-motion y creador de películas de nivel como James y el melocotón gigante o Coraline. Su habilidad en el manejo de las marionetas y en la personalidad otorgada a Jack Skellington, Sally o al alcalde de la ciudad de Halloween, no ha sido suficientemente recompensada y la película siempre ha llevado como subtítulo “de Tim Burton” sin que el veterano director haya abierto la boca y reconocido su real participación en la obra.
"Me lo voy a llevar muerto"
La razón de esta atribución, a mi parecer errónea, se debe a que Disney tenía en plantilla a Burton, pero tras el corto Frankenweenie, lo despide de manera fulminante. Tras el éxito recogido por Tim con sus dos Batman y Beetlejuice (otra buena película), Disney vuelve a contratar al californiano y se genera esta película. Para intentar atraer al gran público y unir su nombre al del director en boga de los primeros noventa, deciden poner a su nombre la película y al resto que le den dos duros.
"Tú no hagas ná, no sea que te hernies"
Soy partidario de que una película y cualquier trabajo, dependen de todo el equipo que los lleva a cabo, con una mayor importancia para unos que para otros, pero en cierta medida el equipo lo es todo y por eso estos casos me parecen sangrantes. De paso, vuelvo con Bob Kane, del que no me creo que participase (esto es personal) en el guión de la película sobre su personaje. Durante mucho tiempo Kane se atribuyó la exclusividad en la creación de Batman y el Joker. Pese al reconocimiento internacional y público, Stan Lee nunca ha negado que Spider-man es tan creación suya como de Steve Ditko, sin embargo, Kane, dibujante, se atribuyó todo mérito sobre los personajes, negando el trabajo de Bill Finger o Jerry Robinson. Todo el mundo del comic se ha posicionado frente a él y han defendido el trabajo creativo de estos dos últimos, hasta que al final el reconocimiento ha sido unánime.
Stan. Siempre un ejemplo de saber estar.
 No sé cuáles son las causas comerciales o los temas personales que llevan a una persona a apropiarse del trabajo, el esfuerzo o las creaciones de otros, y me parece muy indigno y despreciable. Aquí sé que hay dinero de por medio, pero este tipo de situaciones lo he vivido en personas muy cercanas, por razones tan peregrinas como el simple ego o llanamente por trepar y esconder una incompetencia y la verdad, y para acabar bien, me jode, ¡uy cómo me jode!

viernes, 18 de noviembre de 2011

FUTBOLISTAS LEÑEROS

Hoy me he planteado la pregunta ¿quién puede ser el jugador más guarro que he visto en España? No sé la razón. Quizá que no se me ocurría sobre que escribir y me aburro en casa. A la hora de elegir a los jugadores de esta lista que os muestro, fui incapaz de decidirme por solo tres, o por cinco y al final me salieron diez jugadores. Es larga pero podía haberlo sido más. En ella no aparecen jugadores clásicamente duros como Goicoetxea, el jugador que lesionó a Maradona. También recuerdo a Redondo o Percy Olivares, dos iconos del Tenerife que dieron un espectáculo de codos inolvidable en el Tartiere. Stoitchkov, al que solo le faltaba sacar un rifle en mitad de los partidos. También Jokanovic o Abel Xavier, dos bestias salvajes, aunque el primero era un excelente centrocampista o Mino y Tati, dos defensas del Sporting, los cuales mi padre siempre me describió como muy duros, pero de los que no recuerdo nada. Con todo esto y estando seguro de olvidarme de alguien, por orden alfabético, mi lista de jugadores sucios del fútbol español.

AGUADO. Xavi Aguado jugó trece años en el Zaragoza, siendo el futbolista que más partidos disputó con los maños. Es el futbolista que más veces ha sido expulsado en primera división, con 18 tarjetas rojas. Reconozco que solo aparece en la lista por ese dato, ya que no lo recuerdo como un jugador especialmente duro. Sin embargo si me acuerdo de él por este momentazo del fútbol español, donde suma una tarjeta roja totalmente inmerecida.

CARBONI. Guarro y cuentero. En la SER un día se referían a él como el único italiano que no sabe pegar patadas sin que le vean, Aunque las opiniones futbolísticas de Manolo Lama me las paso por el arco del triunfo, reconozco que en parte tenía razón, y es que el bueno de Amedeo sublimó las características comúnmente atribuidas al fútbol italiano, aunque tenía una zurda bastante digna. Luego, como directivo Che, también tuvo sus problemillas con Quique Flores. Es querido en Valencia. Como casi todos los de esta lista, se trata de jugadores bastante carismáticos.
Mirad que cara de pillín
HIERRO. Jugador de una calidad excelente y que hizo un temporadón como medio ofensivo en la campaña 91/92, anotando 21 goles. Es un icono y una referencia para el madridismo. El haber sido expulsado solo diez veces en 439 partidos, tampoco parece una cifra tan alta, pero es que Fernando, como capitán blanco, tuvo una creciente aparición en los medios, gracias a sus acaloradas discusiones y broncas arbitrales. Era un follonero, y a la hora de dar alguna que otra patada para “acojonar”, tampoco se quedaba corto.

JAVI NAVARRO. Valencia, Elche, Logroño y Sevilla disfrutaron de este zaguero duro y expeditivo como pocos, que ha ganado dos UEFAS y dos Copas del Rey y ha sido internacional, aunque muchos no lo crean. Navarro, pese a años recibiendo tarjetas rojas, se ganó la merecida fama de leñero cuando casi deja en el sitio al jugador del Mallorca Juan Arango, en una acción escalofriante.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

FUTURAS ESTRELLAS DEL COMIC

Estoy en una de esas épocas en la que pocos comics me convencen. Las historias me suenan a trilladas y manidas y las situaciones se repiten en el tiempo. Uno de los que más han sufrido este tipo de eventos es el asombroso Spider-man, el cual sufre cada año un par de giros argumentales poco menos que risibles. 
En fin, sin palabras
Últimamente le he dado prioridad al trabajo de los guionistas al frente de las colecciones. El dibujo es importante, pero hemos pasado por una época donde lo era todo y donde el poder asumido por Jim Lee, Rom Lim, Erik Larsen, Rob Liefeld o Todd McFarlane, casi lleva al traste un arte casi centenario. Ahora se habla de otros, de Mark Millar, de Brian Michael Bendis, de los eternos Miller, Moore, Roy Thomas o Kurt Busiek. Es su nombre el que gesta las historias, apoyados habitualmente en los lápices de gente talentosa, pero cuando Kick-Ass se traslada a la gran pantalla, pocos recuerdan a Romita Jr. Lo mismo sucede con el archifamoso Watchmen, quizá el mejor comic (del género superheróico al menos) hecho nunca. El excepcional dibujo de Gibbons estaba encorsetado por las órdenes del siempre estricto y genial Alan Moore, el cual recibió la gran mayoría de alabanzas por la obra. Ahora mismo el futuro está en manos de los guionistas, pero encuentro poca calidad en el comic actual. Antes, de niño, en las tiendas miraba los dibujos, las viñetas para decidir si me hacía o no con un determinado comic. Ahora, si vienen firmados por alguno de estos nombres, hay una alta probabilidad de que me lo compre.

ED BRUBAKER (1966, Maryland, EEUU)
Brubaker ha nacido para escribir la historia del Capitán América. No me gustó la forma de resucitar al personaje, pero sus historias sobre el Soldado de Invierno eran muy buenas. Brubaker destaca por no dejar nada al azar, planificando hasta el más nimio detalle historias que pueden durar decenas de números. Ahora está siendo mimado en Marvel. Cuando trabajó en la colección del hombre murciélago para la editorial de la competencia, no mostró todas sus capacidades, y aún así estaba por encima de la media. Además se le agradece su esfuerzo por recuperar personajes del pasado, casi olvidados. 

RICK REMENDER (Un hombre misterioso del que no encuentro fecha ni lugar de nacimiento)
Remender encabeza una ola de renovadores, un conjunto de guionistas que se atreven con todo y que son capaces de hacer tambalear los cimientos de personajes ya catalogados como míticos. Este guionista ha sido el que mejor ha hecho pasearse al Castigador entre la comunidad superheróica. Remender vio a un Frank Castle capaz de hacer frente al Vigía o a quién fuese, sin que pareciese extraño y además sin perder la capacidad destructiva del hombre de la calavera en el pecho. Posteriormente, mató a Castle y lo resucitó en un remedo de Frankenstein sin que el asunto chirriase. Solo por eso ya tiene mucho mérito. Esas habilidades para trastocar lo establecido sin destruirlo pueden llevarle muy lejos.

JASON AARON (1973, Alabama, EEUU)
Uno de los herederos del siempre políticamente incorrecto y sanguinario Garth Ennis. Pese a faltarle el sentido del humor del irlandés, Aaron demuestra en la línea Max del Punisher (que aunque no lo parezca no es mi personaje fetiche) como narrar historias crudas y reales que a la vez son claramente un comic de fantasía superheróica. Su calidad se muestra también en el número dedicado a T’Challa, la Pantera Negra, en el contexto de la macrosaga Invasión Secreta. En este comic, Aaron da muestras de su buen hacer y, personalmente, me recuerda un poco al Miller de Daredevil.

CHRISTOS N. GAGE (¿???, New York, EEUU) 
Un autor y también un renovador. Mi primer contacto fue con el especial de los X-Men del evento Marvel World War Hulk. En este comic se homenajeaba a las grandes peleas que llenaban las páginas de los grandes tebeos de los ochenta. En esa época si el Capitán América veía de lejos a Hulk, estaba claro que iba a verse una pelea bestial. Aquí Hulk visita la mansión de Charles Xavier y su combate con el pueblo mutante es salvaje y de una espectacularidad impresionante. Un comic de leer y disfrutar como un niño. Posteriormente se hace cargo de La iniciativa, un comic donde se entrenaban a nuevos héroes o villanos reformados para integrarlos en la sociedad. Christos maneja con soltura personajes de bajo nivel y revoluciona a otros que nunca pasaron de mediocres para darnos un magnífico título, lleno de buenas historias.

GREG PAK (Pero, ¿nadie sabe dónde nacen ni cuántos años tienen estos tíos?)
Greg Pak surge para mí al leer Planet Hulk, una especie de cruce entre Conan y el coloso verde. Hermosos y simples, pero perfectamente narrados, estos comics me hicieron ilusionarme con un paso adelante del coloso esmeralda. Pak ha escrito muchas más cosas, pero esta historia del Hulk abandonado, me hizo recordar los cómics de los ochenta en los que el Goliat esmeralda vagaba por diferentes realidades en busca de un sitio donde quedarse.En referencia a estos comics, quiero decir que su guionista, Bill Mantlo, en 1992 y a la edad de 41 años fue atropellado por un coche que se dio a la fuga. Este accidente originó unos daños cerebrales que evitaron que este talento pudiese seguir extendiéndose en el tiempo. Bill necesita de cuidados tan exhaustivos que su familia está entrando en la ruina gracias al sistema sanitario estadounidense que posiblemente veremos por aquí en unos años. Sus compañeros le rinden tributo cada cierto tiempo, recaudando dinero para él. Una pena absoluta me invade cuando veo como gente con talento, cae a manos de la desgracia. Desde aquí, y sabiendo que nunca llegará a oídos del señor Mantlo, todo mi apoyo para él y su familia.



martes, 15 de noviembre de 2011

LA SERPIENTE DEL MONONGAHELA


Mientras espero la vuelta de la liga, encontrar un comic bueno que llevarme a la boca y trago el disgusto que me llevé con la película de Conan, hoy voy a volver a mi infancia y traerme del viaje una historia que me ha llamado siempre la atención. Amante desde niño de las historias fantasmagóricas, misteriosas o mitológicas, mis padres tuvieron a bien comprarme un pequeño libro de la editorial SM, el cual llevaba por título “El mundo de lo desconocido. Todo sobre monstruos”. 
No solo de Mortadelos vive el niño
En sus páginas encontré ilustraciones e información sobre historias tan fascinantes como la leyenda de Beowulf y Grendel, recientemente trasladada a la gran pantalla en dos versiones, una de ellas olvidada y olvidable, que fue interpretada por Cristopher Lambert. También hablaba del Yeti, el monstruo del Lago Ness o el gusano de Lambton. Todas ellas historias entretenidas e imaginativas que llenaron mi imaginación de monstruos y guerreros de otros tiempos. 
La del Gusano de Lambton también está bien
Sin embargo llamó mi atención una historia más cercana temporalmente y también más real. En este caso además se aprovechaban de mi temor al mar, temor el cual me ha llevado a nunca meterme en la playa más allá de donde haga pie. Odio la sensación de mar abierto y vacío y temo a cualquier bicho que por allí se mueva. De ahí viene mi atracción por la historia de la serpiente del Monongahela.
Tú imaginate que estás en la playa y te sale un bicho de este porte
El Monongahela era un barco ballenero estadounidense que a mediados del siglo XIX partió en dirección al Pacífico norte  bajo la dirección de su capitán Jason Seabury. Casi dos años después de partir, desde el puesto del vigía, se informa del avistamiento de lo que parece una ballena. El ballenero se prepara y se acerca a la presa con las velas hinchadas por el viento. Cuando se van acercando las dudas crecen. El color no parece el de una ballena. El comportamiento no es el de un gran tiburón, ya que asciende a superficie para respirar. El capitán Seabury y su tripulación ven pasar bajo el casco a un animal de enorme longitud y movimiento similar a un reptil. Pese a no saber de qué animal se trata, el capitán da la orden y los arponeros a regañadientes bajan a bordo de las barcas para cazar a la bestia marina. Tras arponear a la serpiente, los marineros del Monongahela mantuvieron una lucha feroz con el animal que se debatía con fiereza ante su muerte pero se negaba a rendirse. Prácticamente un día después, el monstruo entre estertores de muerte, sube a la superficie. El reptil con forma de serpiente es medido y dibujado. Su longitud superaba los treinta metros y su grosor era cercano a los siete en la parte más ancha. Ante la tesitura de su enorme tamaño, el capitán decide conservar la cabeza, con noventa y cuatro dientes curvados hacia adentro, y despiezan al animal, quedándose también algunos de los huesos y vísceras. Toda esta información llega a la prensa gracias al encuentro entre el Monongahela y el Brik Gipsy, otro barco cuyo capitán, desconocedor de la captura del ballenero, acepta llevar las cartas que Seabury le da, para hacerlas llegar a la prensa.
Imagen de la publicación de la época
Aquí comienza la parte que causa que la historia se convierta en leyenda. Tiempo después, el Monongahela inicia la vuelta a puerto acompañado de otro ballenero llamado Rebecca Sims. Al parecer ambos cruzan un banco de niebla y se pierden de vista mutuamente. Finalmente, el único barco que accede a puerto es el Rebecca, mientras que todos los ocupantes del otro ballenero han desaparecido con las pruebas de tan fantástico animal.

Evidentemente nada de esto se puede tomar como una verdad. Parece ser que el capitán Seabury, sí desembarcó a bordo del Rebecca Sims y que restos del Monongahela aparecieron en la costa de las Islas Aleutianas, en el sudoeste de Alaska. Extrañan diferentes puntos de la historia. Evidentemente el ballenero podría haber hecho mucho dinero exhibiendo la cabeza cortada, sin embargo no se dirigen inmediatamente a puerto ¿por qué?. Tampoco muestran la cabeza a ningún tripulante de los demás barcos con los que se cruzan. Hay muchos interrogantes, como en toda buena leyenda. Nunca más se han encontrado historias similares, ni se han probado los hechos publicados, pero a mí, primero de niño, y ahora de más vejete, es una historia que me sigue llamando poderosamente la atención.

sábado, 12 de noviembre de 2011

CONAN EL BÁRBARO (2011)


Tengo a un buen amigo, Avelino de nombre, el cual habitualmente muestra su grado de estupefacción o asombro con la frase “No tengo palabrinas”. Esa frase ha circulado por mi cabeza mientras veía anonanado la última versión cinematográfica de Conan el bárbaro. Me prometí a mi mismo no criticar películas que no me hubiesen gustado, pero esto ha sido demasiado para el cuerpo. Señores de Hollywood, no están ustedes haciendo una película que se llame “Lolo el guerrero”. Ustedes están trabajando con uno de los personajes más míticos del género de espada y brujería, un personaje que ha transcendido a diversos medios, teniendo éxito en todos y cada uno de ellos. Nacido en la novela “pulp” de la mano de su creador Robert E. Howard, desarrollado en el comic bajo la atenta mirada de genios del medio como Roy Thomas, John Buscema, Gil Kane o Barry Windsor-Smith e inmortalizado para el gran público en el cine bajo la tutela de Oliver Stone, la dirección de John Millius y la increíble banda sonora de Basil Poledouris, Conan es un personaje muy conocido y con un potente calado, por tanto no me imagino cómo hemos podido caer en esta abominación de película.
"Marcus Nispel, me quedo con tu cara"
Evidentemente detrás de esta versión, no existe ningún nombre que invite a la confianza. Su director, Marcus Nispel, especializado en revisitar y versionar películas antiguas como Viernes 13, El guía del desfiladero o el propio Conan, no ha destacado nunca por hacer una película decente. Pero lo peor viene cuando compruebas que la película tiene tres guionistas. Los dos primeros trabajan juntos y han creado bazofias del nivel de Sahara o El sonido del trueno (la peor película que he visto en mi vida). Además uno de ellos se apellida Oppenheimer, como el padre de la bomba atómica. Estoy seguro que la familia Oppenheimer está más orgullosa de su participación en el proyecto Manhattan que en esta “obra de arte”. 
Un hongo de este porte se debieron comer los guionistas
Supongo que ante el nefasto trabajo de estos dos elementos, llamaron a un tercero para arreglar el asunto. El señor Sean Hood colabora en el guión gracias a la experiencia adquirida en los libretos de las “maravillosas” El cuervo 4 o Halloween Resurrection, que no llegan al cuatro de nota en IMDb. Supongo que este trío de genios eran baratos y por ende la bazofia vomitada sigue los mismos cánones de austeridad. No sé lo que habrá costado la película, pero hasta la guarida del malo destila cutrerío por los cuatro costados. El uso de cromas es constante, lo cual no es problema si no se notase continuamente que los fondos están pintados utilizando una caja de ocho plastidecores, y para mí que alguno de los caballos era de cartón piedra.
Y para ahorrar compraron los Plastidecor en el chino de la esquina
Pasando a la historia, Conan, parido en el campo de batalla, ve como su padre muere por proteger el último componente de una máscara, la cual, una vez bañada en la sangre de una mujer, última de su dinastía, convertirá a su portador en un Dios. Tras una hora de rollo insufrible, con cambios de escenario increíbles (ahora nieve, ahora mar, ahora un bar, ahora un acantilado, ahora una cueva picadero), Conan se dirige a por el malo malísimo, pero antes ha de enfrentarse a un pulpo mierdero, el cual aparece en una escena delirante. Conan y su amiguete ladrón caminan por un estanque en el que el agua les llega por la cintura. De pronto un tentáculo atrapa al amigo de Conan y se descubre que en realidad el estanque era una piscina con cientos de metros de profundidad habitado por un pulpo, el cual se caracteriza por ser un sibarita con su alimentación. Cuando coge con el tentáculo a Conan o al ladrón, los arroja contra una pared, pero ahora, cuando pilla a un malo, se lo zampa de inmediato. Así, el cimmerio se escapa, con enorme facilidad, de la cueva del pulpo, la cual está a chorrocientos kilómetros de la guarida del malo, que digo yo que habría más caminos para llegar hasta allí. 
Pero claro, nadie se resiste a un buen pulpo
Cuando el malote se pone la máscara, tras bañarla con tres mililitros de sangre (yo pensaba que para estas cosas había que destripar o degollar a la muchacha, pero parece que me equivocaba), se pelea con Conan. La poderosa máscara que convierte en Dios a su portador no hace nada de nada. No sé qué clase de Dios será, pero está claro que es un dios pacífico y hippy. Ni tira rayos, ni da superfuerza, ni ná de ná. Hubiese dado más miedo si se hubiese puesto una careta con las facciones de Esperanza Aguirre y seguro que tal máscara, poder no proporciona, pero  debe entrarte una mala leche de cuidado, y si te apareces de tal guisa a un funcionario, seguro que se caga por la pata.
"Oye Conan, tú no serás sociata ¿no?"
Al final, cuando el malo tiene a Conan a su merced, el bárbaro clava su espada en el puente donde están ambos, y el villano cae al vacío. Y ya está. La hija del malvado brujo-guerrero, capaz de invocar hombres de arena que mueren cuando se les roza con una espada (incomprensible), dura medio minuto en su pelea con la doncella secuestrada. Mención especial, por cierto para la doncella, Rachel Nichols, que en la escena de la despedida de Conan (que la deja literalmente tirada a kilómetros de donde debe ir), se marca unos pucheros lamentables, más cercanos a la diarrea que a la tristeza. Para un aficionado al personaje, chirría toda la película. De hecho creo que no se oye ni la palabra Crom, dios de los Cimmerios e importante en la mística del personaje. Para mí que en el rodaje nadie había leído una página de lo escrito sobre él.
La pareja de guionistas celebrando su trabajo
Total, una decepción y un aburrimiento, que es mucho peor. No se la recomiendo ni a mi peor enemigo.

jueves, 10 de noviembre de 2011

RESURRECCIÓN

Los tres hombres reunidos en la sala menos lujosa del palacio, esperaron la entrada del cuarto. Éste portaba una tela, una mortaja oscurecida de sangre y en cuyo interior todavía se encontraba el cuerpo que la manchaba. El trío que esperaba se agrupó y el cadáver fue arrastrado hasta depositarlo a sus pies. El legionario que había traído el cuerpo los miró con ojos furiosos. La misión que le había sido encomendada había resultado más complicada de lo esperado, y muy desagradable para él.
-Nada puede salir de esta sala- dijo el prefecto de Judea, Poncio Pilato –Nosotros tres y tú, pese a tu bajo rango - dijo mirando al soldado –somos los únicos que conocemos el secreto- Los demás asistentes a la reunión asintieron mientras el cuerpo envuelto en aquella sábana permanecía ante ellos.
Junto a Pilato, además del soldado encargado de transportar el cuerpo, se encontraba el jefe de la guardia del prefecto y un enviado del emperador Tiberio llamado Lucio. Toda vigilancia de la sala había sido despejada y los sirvientes de Pilato habían recibido órdenes de alejarse de la estancia y no molestar. El legionario Pilus había atravesado pasillos vacíos con su carga. Había sido una operación tan rápida que lo más sencillo fue vaciar determinadas alas del palacio para despejar el camino. Ocultar el paquete o desviar la atención de los observadores, habría provocado habladurías y comentarios. Dada la inestable situación política y religiosa de Judea, nada de eso interesaba. Había que operar con el mayor de los rigores y una discreción más allá de toda duda.
El representante del emperador no pudo reprimir sus dudas y apuró a Pilato a que explicara la causa de la reunión que le había hecho venir de tan lejos. El prefecto carraspeo y comenzó a informar a su superior.
- No es un secreto que intento gobernar una región ingobernable. Los judíos no respetan las órdenes de Roma. Su fervor religioso ha dado paso a una creciente fiebre subversiva. Los grupos rebeldes surgen y aumentan su poder día tras día. La gente los aclama y vitorea aumentando la fama de los insurgentes. Mis hombres lo saben bien- El legionario y el guardia personal de Pilato asintieron sin que nadie se lo pidiera –Sin embargo, por grave que parezca esta situación, otra ha ocupado su lugar en la escala de importancia. Hace tres días ejecutamos a un hombre mediante su crucifixión- Pilato interrumpió su relato cuando la sábana que se hallaba a sus pies comenzó a moverse. Los dos soldados se apartaron y el político venido de Roma dio un alarido de terror. El cuerpo envuelto en la sangrada tela comenzó a saltar y agitarse produciendo unos ruidos extraños.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

ME IMPORTA UNA MIERDA... EL PERIODISMO DEPORTIVO ESPAÑOL

Ya de mano, el título de este post es incorrecto por cuanto no existe lo que se podría denominar “Periodismo deportivo español”. Ningún término de los tres es correcto y paso a desgranar la razón.

Para comenzar, un periodista se define por su capacidad de recolectar, sintetizar y ordenar la información recurriendo a fuentes veraces. Es por ello que el periodista (no ya el buen periodista o el periodista de investigación), una vez obtenidas varias noticias, debe ser capaz de determinar cuáles son las de mayor relevancia y debe informar al espectador de cara a que este reciba datos veraces e importantes. Por otra parte, en el trabajo periodístico, la noticia ha de ser de capital importancia, de modo que el informador quede en segundo plano. Esta forma de trabajo ha sido devorada por la prensa rosa, la cual pasó de informar sobre las vivencias de la gente de la realeza y la farándula, a narrar la vida y milagros de personas de escaso interés social y fácilmente manipulables. Con el paso del tiempo, esta gente “de la calle” ha pasado a ocupar sitio en las tertulias del corazón tras su paso por programas de dudosa calidad o tras polémicas más o menos sonadas. De esa manera el narrador se convierte en parte de la noticia y la información se autofagocita, mostrándose en directo las penas y alegrías de princesas de barrio y gorilas de escasa capacidad verbal.  Lo mismo tiene lugar en el mundo del deporte. Del periodista austero en palabras, informador anónimo que escondía su personalidad tras la hoja de resultados y la tabla de la quiniela, hemos pasado a auténticas vedettes que no dudan en caer lo más bajo posible en aras de obtener unos minutos de fama. De esta manera las tertulias futbolísticas (que no deportivas) que llenan la televisión, muestran una desoladora ausencia de protagonistas de ese deporte, los cuales muchas veces acuden al programa para ser ninguneados o directamente insultados por personas que, evidentemente, en conocimientos de la materia no les llegan a la suela de los zapatos.

La segunda palabra, “deportivo”, es quizá la más falsa de todas. En los medios de tirada nacional o televisiones con emisión en todo el territorio español, el grueso de la información es dedicado al fútbol, obviamente el deporte mayoritariamente seguido en este país. Pero eso no es razón para que la diferencia de tratamiento de un deporte y los demás sea tan escandalosa. En el diario As, ayer, de 38 páginas, 28 son dedicadas al fútbol, 3 a televisión y a la chica del As (que suele ir acompañada de una columna futbolística) y 7 al resto de deportes. No es el caso más sangrante. Habitualmente, en el espacio informativo de Cuatro, existe un apartado deportivo de prácticamente una hora, donde el espacio destinado a informar de otros deportes suele durar escasos minutos, centrándose en accidentes ocurridos en la NASCAR, pelotazos recibidos por jugadores de la liga de Beisbol americana y caídas varias, como si se tratara de Videos de primera. Luego dan paso al fútbol que ocupa la casi totalidad de la programación. El caso sangra más por cuanto si buscas en el Google, deportes Cuatro, te encuentras con esta entrada.
Parece que informa de todo, pero no es así
Pero cuando te metes en la página, y podéis mirarlo aquí, no aparece ninguna noticia, al menos hoy, y no creo en las coincidencias, que no se relacione con el mundo del balompié. Con esta dedicación exclusiva, no solo se desvirtúa la información deportiva, sino que la escuela periodística relacionada con otros deportes apenas existe, causando que profesionales auténticos como Paloma del Río, voz del patinaje o la gimnasia desde los JJOO de Seúl, siempre educada, profesional y conocedora de lo que está retransmitiendo, o el fallecido Pedro González, voz respetada del ciclismo español, queden sin sucesores claros y se perpetúen en su puesto ante la ausencia de jovenes periodistas de nivel. Ambos son ejemplos de los escasos periodistas competentes, profesionales y serios, que informan desde el casi anonimato, convirtiendo con su mera narración, un evento deportivo en algo más interesante, sin necesidad de utilizar una fanfarria de chascarrillos y estupideces, en ocasiones acompañada de un exceso verbal y ¿etílico?

Por último analizar el término “español”. En una época de bonanza para el deporte español, las portadas dedicadas a deportistas nacionales son escasas. Salvo alguna meritoria victoria olímpica o la presencia de Nadal, Contador, Alonso y los chicos del baloncesto, las portadas de los diarios de tirada nacional se dedican al fútbol, el cual ha tardado en traer alegrías en forma de títulos obtenidos por la selección nacional española. Estas directrices cambian, cuando hay una polémica que puede dar dinero. En ese momento todos se suben al carro, pero primero bajando del mismo su integridad como personas.
Abanderada, yonki y héroe en tres portadas
De esta manera, lanzan a los pies de los caballos a la misma persona que ensalzan días después, sin investigar, atender a su inocencia mientras no se demuestre lo contrario o simplemente portarse con honradez y no tratar de vender su alma al diablo a un euro el periódico. Sin embargo éste es el caso excepcional en cuanto a información no futbolística. Por ejemplo, en agosto de 2008, durante las olimpiadas, momento en el cual, lo más normal era dedicar un amplio espectro de la información a lo que sucedía en Pekín, nos encontramos con esto en el diario MARCA. Para el que no quiera contar, de 31 portadas, 20 son para el Real Madrid, y eso que el 20 de agosto tuvo lugar el accidente de Barajas y tuvieron la decencia de dedicarle una portada. Para el que no lo sepa, MARCA no es un diario madrileño, sino de tirada nacional y con alrededor de un millón de ejemplares vendidos cada día ¿Significa este dato que toda España es del Real Madrid? Todo podría indicar que sí. Las tertulias balompédicas de Punto Pelota o Futboleros se centran en el Real Madrid, pese a la hegemonía actual del Barcelona, demonizando al club catalán e invitando, en aras de la pluralidad, a un periodista culé, al que sueltan (con la complacencia de éste) entre los tigres merengues. No es un gran peligro para el espectador, el que no quiera, con no ver esos programas ya está salvado. Sin embargo el dilema no se restringe a dos periódicos o dos programas de televisión. El problema surge con la saturación de información sobre el club blanco en radio y telediarios, que habitualmente abren su información deportiva con datos, a menudo irrelevantes sobre este equipo. Ha llegado a tal nivel la saturación, que en muchas ocasiones, los aficionados al fútbol, nos encontramos portadas en las que se celebra la derrota de un equipo español, por la única razón de que ha sido a manos del antiguo capitán madridista, Raúl González, el cual, por tanto, gana en importancia y relevancia a todo un Valencia, meramente por su pasado en el club de Concha Espina.
Por cierto que en el Schalke juegan dos españoles más como Jurado y Escudero, los cuales, por lo que se ve, no importan a nadie
En definitiva, harto de este tipo de información sesgada, partidista, que ningunea a la plana de aficionados, no solo al fútbol, sino al deporte mal llamado minoritario, ya que es la propia prensa la que disminuye la atención sobre prácticas deportivas realmente hermosas, solo me queda remitirles al título de esta entrada.

domingo, 6 de noviembre de 2011

ZARAGOZA (2) SPORTING (2)


Cara de imbécil. Eso es lo que le queda al aficionado del Sporting cuando ve como el equipo acaba perdiendo dos puntos contra un rival nefasto, claro candidato a sufrir mucho, no solo por la nula calidad de media plantilla, sino por el escaso apoyo del público. Pues bien, este equipo muerto levanta un punto en el minuto noventa y tres, sin apenas intentarlo. Eso deja al Sporting con una jornada más sin conocer la derrota, pero a su vez con la sensación de haber podido hacer algo más.
El rival, el Zaragoza, es un equipo plano y sin muchas ideas. Para que nos hagamos una idea, se parece al Sporting de las primeras jornadas. Tiene algún jugador de calidad y un Helder Postiga que demostró que si como jugador es una mediocridad, como persona es mucho menos. Marrullero, protestón, sucio y todos los adjetivos que se deseen añadir. El resto nada de nada. El árbitro normal, sin afectar mucho al partido, pero ¿Y el Sporting?
Juan Pablo estuvo regular. De nuevo haciendo paradas de mérito pero metiendo una cantada al final del partido que pudo adelantar el empate. La defensa mal en general. Damián es un chaval con buen toque, pero es un coladero y un torín. En defensa o se pasa o se queda corto, pero no tiene término medio. Fue constantemente corregido por los compañeros. Canella normal, sin aportar y los centrales sin excesos, sin embargo hoy observé como Iván caía al suelo dos veces al intentar despejar. A la tercera fue la vencida y su error en un despeje sencillo costó el gol.
En la media, Rivera en su línea de correr y correr. Bien. Eguren, al que defiendo siempre, hoy estuvo nefasto, más si se compara con el anterior partido. André se perdió un poco en la media punta. Parece que extraña a Nacho Cases.
En las bandas nada de nada. Trejo cero y de las Cuevas un poco más, pero poco. En defensa no aportan nada o casi nada, un poco más el argentino. Ambos tienen calidad, pero hoy apenas aparecieron. La salida de Ayoze, qué decir. Al chaval se le dan oportunidades, no muchas, pero la verdad es que su desgana y desinterés ya muestran que su futuro debe pasar lejos de aquí.
Arriba Barral está enchufado. Anteriormente parecía que en esas ocasiones en las que un balón acaba muerto en el área, Barral estaba a treinta metros de la jugada. Hoy apareció en las dos ocasiones en las que se le requería. Dos goles como dos soles y el premio de seguir siendo titular con todo merecimiento. Bilic ni la olió.
Así que en líneas generales, regular. El problema vino cuando con veinte minutos por jugarse, el equipo se echó para atrás de manera incontrolada. Se acularon de manera salvaje y regalaron todo el campo al rival. Parecía que estaban fundidos físicamente y que no podían más. Ese tramo final fue lamentable en planteamiento y ejecución, ya que no hubo sensación de seguridad ni de poder mantener el marcador. El año pasado frente al Barcelona o al Madrid se realizó el mismo movimiento defensivo en los momentos finales. Sin embargo la sensación de seguridad era mucho mayor.
Total, dos puntos menos y cara de tontos. A ver si en el próximo encuentro las carajas de principio y final de partido desaparecen y podemos disfrutar de un mejor resultado.

APODOS

Hoy, tras mi regreso de una boda asturiana, con gaiteros, marisco y alcohol como para no volver a probar ninguna de las tres cosas durante el resto de mi vida, no sabía sobre que escribir. Revisé mi lista de pachangas para esta semana y caí en la cuenta de que en el equipo en el que juego habitualmente, el otro día recibí un mote, que no por poco acertado, era menos esperado. De pronto me puse a pensar en lo sencillo que es colocar un apodo o un sobrenombre a una persona. Algo que la califique en un determinado entorno y que permita de manera inmediata conocer de quién estamos hablando. 

Tristemente, los motes más rápidamente comprensibles, son aquellos que hacen referencia a las características negativas de su portador. Es cierto que existen por igual apodos positivos y negativos, pero es fácil entender que es más sencillo asociar una connotación negativa. Si a una mujer le llaman “La tacones” o a un hombre “El barrigas”, inmediatamente asociamos una cualidad individual al personaje que permite su inmediata identificación. Es por ello que en mi triste carrera deportiva, mis compañeros me han conocido entre otras cosas como “El cojo”, “La perra del área”, “La tanqueta de La Pola” y ahora soy simplemente “El diesel”. Cualquiera puede identificar que el paso de los años ha venido acompañado de un desconcertante incremento de peso y por ende, un decremento de velocidad. Pero no me desanimo. Para evitar caer en la tristeza y la depresión, he recordado la lista de apodos peyorativos que han acompañado a grandes triunfadores, sin evitarles lograr el éxito en la vida. He descartado a los clásicos como “El carnicero de Milwaukee” o “El destripador de Boston”, los cuales pese a la fama alcanzada, considero que no han hecho méritos. Por ello, y como aficionado a las listas, hay van mis tres apodos de triunfadores:

1 “EL TIBURÓN DE LA BAHÍA” David Barral.
Vale que no sea un triunfador. No hablamos de Cristiano o Messi, pero es un tío que juega en primera y titular habitual. El apodo surge en el momento en el que Barral felicita las fiestas navideñas  a los gijoneses y esportinguistas, desde uno de los tanques con tiburones del acuario de Gijón. El problema es que en ese entorno, los que tenían más miedo a un mordisco eran los escualos, ya que el bueno de David, se caracteriza por una dentición más bien exuberante. Es por ello, que gente de poca fe, mala voluntad, o simplemente oviedistas, basan sus maldades en atacar el aspecto del delantero gaditano, atribuyendo a un mote agresivo y bonito, unas connotaciones claramente negativas.

2 “MANO LENTA” Eric Clapton
Uno de los dioses de la música. El señor Clapton recibió el apodo de Slowhand de modo irónico, ya que una de sus cualidades era la velocidad con la que tocaba la guitarra. Ese hecho parece ser que le llevó a romper durante algún concierto varias cuerdas de su instrumento, las cuales cambió en el transcurso del evento para desesperación del público asistente (según Wikipedia). Todo ello llevó  a que Eric, quiero decir, el gran Clapton, llevase ese apodo casi desde sus inicios. El problema, como he mencionado, es que siempre en ocasiones, la gente tiene la mente sucia y uno de los rumores que corría, y que yo me tragué al completo, es que dicho sobrenombre se debía a la poca velocidad que mostraba el guitarrista de Cream a la hora de pagar las copas que él y sus compañeros consumían en el bar. Clapton se ha tomado bien este apodo, utilizandolo incluso para nombrar uno de sus trabajos.

3 “LA TANQUETA DE LEGANITOS” Massiel
Uno de esos casos en los que el apodo y el sobrenombre artístico tapan el verdadero nombre de la persona. Nacida María de los Ángeles, Massiel recibe este sobrenombre entre sus allegados. Para los profanos como yo, la naturaleza y origen de ambos sobrenombres es desconocida. Ya que la artista creció en Madrid, supongo que el apodo le viene dado por la calle Leganitos, cercana a la Gran Vía. Lo de tanqueta me imagino que puede deberse al carácter indomable de la ganadora de Eurovisión. El problema es que para los que en vez de verla cantar, la hemos conocido por sus salidas de tono en dudoso estado etílico, inmediatamente el mote nos ha parecido extrañamente acertado pese a que desconozcamos la procedencia real o dónde está Leganitos. Para mí es un honor haber recibido, al igual que la genial Massiel, el sobrenombre de “La tanqueta” aunque creo que en mi caso estaba más justificado.
Pues ya ven. No hay problemas en que a uno le llamen “El mono”, “El feo”, “El cuernos”, “La tetas”, “El bocas”, “El cuchillas”, “Pulmón”, “El coletas”, “La tigresa”, “Pipiolo” o cosas peores. Sobre todo cuando tú conoces tu mote y te lo dicen a la cara. Por lo menos ya sabes que de ahí para arriba, será lo que digan a tus espaldas.

jueves, 3 de noviembre de 2011

GRANDES PERSONAJES DE COMIC (10)

Ayer analicé dos personajes que ocupaban la segunda posición en mi lista de preferencias, dos personajes unidos entre sí, como una especie de ying y yang. Dos caras de la moneda. Hoy analizaré solo a uno, mi personaje favorito y al que considero a su vez el más infravalorado del mundo del comic. Un personaje que ocupa dos posiciones a la vez solo puede ser.

1. DOS CARAS

Personaje conocido pero poco valorado para el gran público. No se trata del villano más famoso de Batman, puesto característicamente ocupado por el Joker. Sin embargo siempre se le ha atribuido el honor de luchar por la segunda posición con otros como Enigma, el Pingüino o Catwoman. Dos caras parece partir con ventaja en el grupo de perseguidores, como demuestra el interés por él, de guionistas como Brubaker, Miller, Azzarello, Loeb, o su aparición en la grandiosa película sobre el mejor detective del mundo “El caballero oscuro”.
Batman tiene bastante donde escoger
Harvey Dent es un personaje basado en la obra “El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde”. A primera vista parece un personaje monstruoso obsesionado con la dualidad. Este es en gran medida su origen y su peor error. Caer en la simpleza de un personaje obsesionado con el número dos, es de una estupidez digna de contar. Sin embargo, el paso de los años ha ido construyendo y cimentando una historia y una personalidad a Dos Caras. En la fundamental “El largo Halloween” se nos muestra a un preocupado y trabajador fiscal del distrito, amante de su esposa Gilda, el cual llega a un pacto con Batman y Jim Gordon para asestar el golpe definitivo al cáncer que está devorando Gotham, y que no es otro que el poder acumulado por la familia mafiosa del “Romano” Falcone. Durante la guerra contra el crimen, la presión, la aparición de un asesino conocido como “Festivo” y la traición de su ayudante, lleva a que durante un juicio, el mafioso Salvatore Maroni, arroje ácido a la cara del fiscal Dent desfigurándolo horriblemente.
Momento de la aparición de Dos Caras
Este hecho que no debería dejar marca, más allá del rostro de Dent, saca a la vista una personalidad oculta en la figura del serio y riguroso abogado. Dent, fruto del maltrato al que había sometido durante la infancia (y parece ser que a la muerte de su hermano), esconde una personalidad furiosa y violenta en su interior, personalidad que saldrá a la luz en el momento en el que el ácido desfigure su rostro. 
"El ojo del observador" narra el nacimiento de Dos Caras
Tras la simplicidad de la idea, se llevó al personaje de Dos Caras a un territorio ambiguo, donde estábamos ante un personaje obsesionado con el azar y el número dos, centrando sus aventuras, más allá que en su rostro, en su moneda marcada. Sin embargo los guionistas actuales enmarcan sus aventuras en la dualidad bien/mal otorgando un mayor atractivo al personaje. La causa es simple. Harvey Dent, el abogado honrado, el padre de familia, el esforzado fiscal que lucha abnegadamente contra el crimen, el hombre íntegro, observa que todos sus esfuerzos fracasan y chocan contra un mundo corrupto y malvado por definición. Harvey, que había ocultado toda la ira y toda la tristeza que le llenaba desde pequeño, solo para lograr triunfar plenamente en la vida y en el trabajo, observa que el acto de un mal hombre, le condena y echa por tierra sueños y esperanzas. Es en ese momento cuando Harvey deja escapar esa ira y esa frustración y se pasa, por así decirlo, al lado oscuro.
Un lado oscuro facilmente visible
Pero Harvey no deja de ser esa buena persona que había logrado vivir en cierta armonía con su entorno. Lo que era no se puede obviar por un simple giro del destino, así que Dent sigue viviendo en Dos Caras, y por eso, y ante la incapacidad de decidir si el camino correcto es el del bien o el de dejarse llevar, lo apuesta todo a una moneda marcada que lleva consigo. De esta manera Dos Caras realiza arbitrariamente actos de extrema maldad, acompañados de gestos de honradez. De todas formas la dualidad de Harvey no es completa. Empujado al mal, decide quedarse allí solo para ver la luz en ocasiones, y ahí, en mi opinión está la grandeza de este personaje. En su historia, se observa como en ocasiones trata de volver al lado correcto de la vida. Episodios del Batman televisivo o algunas de las historias, nos muestran a un Dent que descubre la liberación de dar rienda suelta a sus más oscuros sueños, pero que a su vez extraña su vida anterior, una vida a la que no retorna, abrumado por el fracaso de haber intentado por todas sus fuerzas hacer el bien sin conseguirlo.
Una melancolía perfectamente tratada en la serie animada
La fuerza del personaje es innegable y también su debilidad que le ha convertido en ocasiones en un tipo que solo lanza su moneda para decidir que tropelía cometer. En un atracador que atraca el segundo banco nacional, el dos de febrero a las dos de la tarde. Un personaje simple y plano que contrasta con la complejidad otorgada por gente como Grant Morrison, que lo convirtió en un personaje de una profundidad extrema con solo un puñado de viñetas en “Arkham asylum” o Jeph Loeb, que en “El Largo Halloween” o “Victoria Oscura”, nos mostró a un reverso claro de Batman, con capacidad de acabar con el crimen (o sustituirlo) y un talento organizativo y un potencial fuera de toda duda. Es por eso que es mi personaje favorito y a la vez el que más me decepciona en la mayoría de comics. Como ejemplo de este hecho están sus dos apariciones en la pantalla grande. Cristopher Nolan abordó el personaje con simpleza en la segunda parte de sus películas sobre el Caballero Oscuro. En ella solo es un personaje golpeado por la pérdida, que decide vengarse de un mundo que le ha hundido pese a sus esfuerzos por salvarlo. Pues con esa simpleza, Nolan ha conseguido trasladar el carisma y lo más importante de Dent a la pantalla grande.  Por su parte Joel Schumacher se quedó en la superficie, en el dos y la cara desfigurada. De ahí los resultados lamentables obtenidos.
Las cosas bien hechas, bien parecen
En fin. Hasta aquí mi periplo comiquero.
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